罐子颜色过度怎么办

水粉静物画当过度时如何用色？？深色罐子总是过度不好！

水粉画过渡分三种方法，一种湿时过渡，一种干时过渡，一种衔接过渡。水粉画基本方法以湿画法、干画法两种。

湿画水分较多，水和色彩的渗化作用，使画面较薄，给人一种滋润的灵气，透明的感觉。

湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

一般从深色到浅色，比如：从蓝过渡到红；第一笔为蓝，二笔为紫蓝，三笔紫红，四笔红。干画法，颜料使用较干较厚，覆盖力较强，主要表现在麻布、陶罐等，常在底部干后，根据物体的结构一笔一笔压上去，使用明确清晰的块面塑造。干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。

进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。深色罐头的画法：1、用橄榄绿加水起稿，确定物体的基本位置、明暗交界线和投影。

2、用清水将纸润湿，然后快速画出两块衬布的色彩关系。3、刻画主体物时，要注意它们之间的相互依存、互为补充的色彩关系。同时，将深色罐子的基本色块摆好，为下一步深入做准备。请注意环境色彩的衔接特点和表现技法的运用。

4、具体塑造深色罐子。这时候可以从亮部着手，逐渐向暗部推进，然后点出高光。从整体入手调整画面，尤其是前面的衬布，不能画得简单，既要耐心处理又要注重空间的表现。

拔罐子后颜色反应剧烈

哎呀我勒个去，我上周五刚拔完，我是刮痧加拔罐子。和你一样，紫红色的有火，紫黑色的有寒。

我是肩膀紫黑色，后背紫红色。

冬天养气，不适宜拔罐子。疼很正常，毛细血管破了能不疼吗？冬天皮肤干燥，拔完痒痒很正常，我这次也痒痒。不有那么担心，没什么。

色彩罐子问题。我想问下比如说画紫色罐子的时候，最暗的压下来了，中间的过渡用什么颜色？

看你的色调吧，画面是暖色调，那么考虑下用群青或湖蓝加红色吧（红色偏多些，但别用深红，大红或者朱红都行），直接用紫罗兰的话，这个颜色很不稳定，画干后会从上面的颜色偷出来，就坏了。所以建议用蓝和红调出来。

过渡时，就慢慢加适量的白色。

加些淡黄草绿之类偏暖色的颜色（少量，别调匀，蘸下就涂上去），慢慢过渡到高光处。不过注意纯度，别画的纯度太低。就脏了 冷色调就考虑用蓝紫色过渡吧。

其实色彩的颜色什么的不很固定，千万切记不要可以去记忆，只是在基本要求的基础上（空间，透视，冷暖规律，补色对比，纯度的把握，色相的规律）注意色调和整体画面的氛围，懂吗？认真投入去画，个人的感情与精神都能融入画的氛围，不必刻意记忆什么了。

色彩的陶罐的颜色怎么调？

1、在用色方面，默画过程中控制对白色的使用，保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。

深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，在深入过程中应尽量保持原来的颜色。

2、在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。3、在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。扩展资料：1、彩绘陶罐的步骤刻画，用小笔勾形，不用加太多水分；注意罐子的造型特征，透视关系；把罐子的大小和投影的位置大致确定。

用刷子概括罐子的大颜色，刷的时候注意用笔的方向；大的光影关系先确定，要注意罐子本身的固有色，同时区分颜色的冷暖关系；同时把投影的颜色带出；注意颜色的饱和度，不用太稀也不要太干；用笔要肯定、干脆、利索！2、接下来进一步塑造，继续用刷子把受光面的明度提高，注意用笔的方向；罐口部分注意它的明暗冷暖关系，以及罐口的厚度；暗部注意边缘线的强弱关系，颜色相对偏冷；暗部和投影的颜色不要孤立的处理，这个阶段的重点在于收拢形体和大的体积表现。3、用中号扇形笔进行深入塑造。先从罐口开始，压重色提亮色；注意罐口的厚度和空间的关系，暗部不要画的过于闷；罐子的亮部的层次表现，可以同时拿出小笔把罐子的体积特征塑造的更充分；使用环境色把罐子的外形调整同时注意罐子底部与环境色之间的虚实关系。

最后调整阶段，用小笔把罐子的细节和特征进行深入的刻画；尤其注重罐口的层次的变化，比较画面的各种关系；以及投影的空间表现，完整并丰富整个画面。

水粉 白色罐子如何画 明暗交界线的深浅变化和怎么过渡到边上 ，如何加环境色使得罐子的颜色不泛滥

我们都知道，在水粉当中，黑与白不属于颜色，只属于颜料，画面中所谓的黑与白都是通过对比出来的。画白色罐子或玻璃制品、不锈钢、塑料袋等物品时，其实都是一种灰色。

（注：这里的灰不是素描中的灰，而是有色彩倾向的灰。

）画水粉，说句实在话，你有很多东西都没画过，甚至没有接触过，那么你就要把每个物体分为亮面和暗面。白色罐子或玻璃制品、不锈钢、塑料袋等物品的暗面，大都是黄灰、蓝红灰、黄绿灰等，（即用对比色、互补色来调出的灰。）亮面则用冷暖对比出来。比如暖色调，亮部偏暖，暗部相对偏冷。

明暗交界线：对于不会调色或色感不强的人来说，用赭石普兰熟褐这类种颜色拖出。如若想过度，就用暗部的灰加环境色调之。

褐色陶罐的水粉画法什么加什么颜色呢？受光面怎么几色，过度色怎么加色？亮面是什么加什么色讲解全面些？

首先是陶罐的固有色，因为陶罐是光面的所以会有很多的环境色印在上面，具体看环境色。一般来说如果受光面是暖色在暗部则建议在固有色的基础上加偏紫或群青等冷色调（最暗处甚至可以直接用）；受光面是冷色在暗部的颜色则反之用一些赭石之类的吧（甚至可以加些朱红）。