和弦的正确弹奏方法

和弦的正确弹奏方法

和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以下二种或多种和弦之间，故无法一一说全。下面是我为大家带来的和弦的正确弹奏方法，欢迎阅读。

和弦的正确弹奏方法 以音乐特性,和弦可大体分为以下多种: 1、宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲” 2、威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节” 3、壮严、持重的。

如贝多芬“奏鸣曲‘悲怆’作品 13 号” 4、热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲” 5、宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲” 6、密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品 90 之 4 7、钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自‘三个桔子的恋爱’” 8、悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”‘葬礼进行曲’第三乐章 9、阴沉、冷峻的，如贝多芬“奏鸣曲‘黎明’”作品53 10、醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品 142 之 2 11、深沉、浑厚的，如贝多芬“‘热情’奏鸣曲作品 57 号” 12、端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲”作品 332 13、灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”‘扑蝴蝶’ 14、活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河” 15、抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲” 16、轻柔、飘逸的，如万利格“春” 由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。下面，讲述一些最基本的'和弦弹法： 一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。 而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。

一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬;或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮;或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊;或僵木、尖硬，难于入耳。 二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。

手掌提高，是为有下落的余地;手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点： 1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。

有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。 2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。

这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。 3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。 4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。 5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。 四、弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。

和弦怎么弹？

动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。

单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。

多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。

­要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 ­自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。

自动和弦几乎只用左手弹。 ­自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。

没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。

自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。 ­相对于自动和弦，还有手动和弦。这是一个通俗叫法。

那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。 ­手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。

钢琴的和弦怎么弹？ 有哪些和弦？

一、钢琴和弦弹奏方法1、先弹好基础和弦在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。

这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。2、结合常用和声序进语言的连接模式和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

二、钢琴的和弦按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。

三和弦：由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。 三和弦的主要类型有： (a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。 五音......51小三度 　三音......36 根音......14大三度 (b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。

五音......6 7 3 　或或大三度 三音......4　5　1　小三度 根音......2　3　6 较少使用的类型有(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。 　五音......＃5＃1大三度 三音......36 根音......14大三度 　(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。

减三和弦具有 向内紧缩的特征。 　五音......4小三度 　三音......2 根音......7小三度 　扩展资料：按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。

在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。

吉他和弦怎么弹

吉他和弦弹奏方法第一，弹奏任何和弦，必须按照正确的姿势、正确的指法去练习，这是一条最基本的原则，也是一条显而易见而又容易被忽视的诀窍。第二，练和弦的根本目的就是要牢固掌握和弦，并学会运用和弦。

为此，你所弹的每一个和弦都要知道它的来龙去脉。

有的人不愿多花时间弄懂和弦，总是一味机械地弹，只知道照葫芦画瓢，看一个和弦弹一个和弦，对它的性质它的功能不闻不问，不去了解该和弦的结构、它的转位，不熟悉它的具体作用，到头来这个和弦姓甚名谁也都没有搞清楚。第三，练和弦之前应先练音阶和琶音。音阶琶音是和弦的基础，练和弦应该从基础开始，不能本末倒置，更不要完全放弃音阶琶音径直练和弦。这样的捷径千万不能走。

第四，练和弦一定要联系相关的琶音。音阶琶音和弦三者有天然联系，可以分开练习，但不能把它们完全分割开来。例如C大调音阶1234567，其主和弦琶音是135，原位主和弦就是135，而第一转位是351，第二转位是513。

你看看，它们相互之间是不是有紧密的联系，你练习时丝毫不去思考能学好吗?第五，善于将和弦按原位、第一转位、第二转位、第三转位等依次弹奏，以便认清与记牢某个具体和弦。