如何开始学画画

如何开始学画画

如何开始学画画 导语：一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。如何开始学画画呢？下面由我为大家整理的如何开始学画画，欢迎大家阅读与借鉴！ 如何开始学画画 如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。

要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。

基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。 如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。 画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。 最好能开始选择好目标。

要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的.差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。

当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子～～ 就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。 要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。

没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。 注意事项 一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

画画怎么学？

01 学习画画首先要培养正确的学习方法。从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等循序渐进的过程。

还要建立良好的整体意识，在绘画领域中这是一个很重要的因素。

除此，建立形体的体积意识和掌握表现技巧对于绘画的学习也非常重要。 1、培养正确的学习方法 学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。

这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。

这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 2、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。

整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。

那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利；一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果；此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。 3、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。

“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

如何学绘画

想把绘画学好，那就要把素描学好，方法如下：1、造型能力，造型能力是所有绘画设计必备技巧，没有好的造型能力，谈何画画呢？画出的东西七扭八扭的，任谁也知这人画画能力差。素描锻炼的几大基本功，造型就是其中之一。

造型能力要从线条开始练起，找我线条粗细之间的分寸，掌握线条的美感，造型能力就完成呢过了第一步。

接下来，就是大量练习几何体，大量练习人物造型，直到能够比较好地完成造型基础为止。2、透视，掌握透视，才能够更好的造型，才能画出符合逻辑的画，否则就是在瞎画，如果是想学习，哪怕是当做兴趣学，也要对透视有个基本认知，熟练物体在各种情况下的透视体系。3、光暗与人体，只有掌握光暗，才能塑造出有立体感的物体，这一点要，只要学习理论知识，然后通过大量练习石膏体就能够掌握。人体结构，这也是最难的一个步骤，很多画插画的同学，都接了几年的单了，但还是画不好人体，还是有一点掌握不好人体透视，足可见人体结构之难。

想要提升，别无他法，只有多练多看多思考。学好画画的好处：1、丰富个人生活它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。

没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。2、让你更自信一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。

不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。

而不是泡沫。3、对事物的理解更深入当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。

而这些原由可以让你更好地感受生活。4、画画使人品更高学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。

初学画画如何入门

第一、先从简笔画开始练习。初学画画最关键就是要掌握基本的画画技巧，通过练习画简笔画可以快速掌握基本的画画要领，为后续的画画奠定基础。

第二、学会素描再画水彩画。

在具备一定的画画基础之后，要先进行素描练习，待掌握更多的画画技巧以后，再逐步过渡到水彩画等复杂的画法。进阶技巧：一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

怎么学画画？

怎么学画画？ 画画似乎是一件很容易的事——不过就是拿着铅笔在纸上涂画，连孩子都做得到。但如果你真的要画的时候，手却不听使唤。

不过有些人却不存在这样的问题，他们可以画出任何想画的东西：从画猫到画龙，从写实的画像到超现实主义的场景。

如果你问他们该怎么学，他们都会说学画画跟学其他技能一样。但是画画该从哪里开始？透视，光影，不同的工具，交叉影线，解剖，姿态……画画知识很庞杂，最重要的是，你甚至都不知道自己的追求和期望，这些都是新手产生挫败感甚至放弃的原因。这是我准备的怎么学画画？，快来看看吧。 一、改变心态 不会画画也可以有自己的见解和期望。

可能你会觉得画画取决于有无天赋——你试着画了一些画，不堪入目，于是认为自己没有画画天赋；或者你认为是因为买不起昂贵的工具，用普通的铅笔始终画不好；或者你又觉得起步太晚了，所以永远都达不到别人的水准；或者只是害怕别人冷嘲热讽。 所有这些疑虑都与你的画画水平完全无关！这些只是你的无中生有的疑虑，自寻烦恼。看看孩子们的画——客观来说画得不咋滴（甚至是那些“有天赋”的孩子），但他们才不在乎！他们没有成年人因为期望所带来的顾虑心理。

他们不会老问自己“我画得不够好？”或者“别人给差评咋办？”，这都是成年人学画者的烦恼。 切记：不擅长画画真的没关系。大多数人都不擅长，没必要因此而妄自菲薄。

影响你画画的是你自己心态。绝不是天赋、年龄、（不支持你的）家庭，或工具。 “因为不擅长，所以我不画画”是一个可怕的借口。

如果你不去画，那永远都不会画好。如果真的想学画，一定得改变心态。从“我不会画画因为……”的借口转变为“我会去学画，尽管……”的积极心态。 二、保持谦虚，诚实待己 即使下定决心且有目的地开始学画了，有时还是会对自己的方法产生怀疑。

可能觉得自己进步太慢，或者还是不好意思给别人看。真希望自己可以画更好！ 对此，我想跟你说两点。 首先，你是自己最糟糕的评论家。你总不喜欢自己的作品，毕竟你是在学习的过程（所以总是想“我可以画得更好”）。

连专业艺术家都会这样。别人赞美作品的时候他们总是说“不，还是不够好”，真不是装逼——他们是真的觉得自己的作品有问题。 你也一样：你总是找作品存在的不足，而忽略画好的地方。为了避免这个问题，建议在每幅作品上写一个日期，并收藏起来。

你有空的时候拿出以前的作品看看，就会发现你惊人的进步。 其二，其他人可以对你的作品进行评价。他们完全可以不喜欢你的作品！如果你想得出最好的评判（好评或差评），你有必要知道： 事实是来自现实（“狗有四条腿” ——每个人） 观点来自某人的想法（“拉布拉多犬很萌” —— 某人） 你可以好好利用基于事实的评价来提高画技，但也请别为某些差评而生气（无法改变的）。

如果有人评价说“你的画风烂爆了！”，请无视他们——只是他们的个人想法，干嘛要鸟他？但如果有人评价如“狼的腿可以更长、更瘦些”，这是建设性提示，让你知道该怎么改进了（除非是你最初有意为之——否则别假装说是故意把狼腿画那样）。 三、欲速则不达 你想画难点的东西：比如想象出来的巨兽及漂亮的宠物肖像。你脑子里天马行空，但由于画技不成熟始终画不好。

画不好你还得继续画画，毕竟，你还要画很多很多才能画好。 画画不是一件轻而易举的事，需慢慢来。绘画不是单一的技能，不可能轻轻松松就学会“如何画出我所想”。正如你不可能刚学开车就可以赢得赛车冠军一样。

想更好地掌握这个技能，还得从基础入手。 开始慢慢画一些简单的物体，仅仅为了放松。路漫漫其修远兮，别急于求成——否则迟早会在后面付出更大代价。

别假装自己有能力画更难的东西而无视简单的学习过程。基础知识不牢，到最后会出现层出不穷的问题，你却不知道如何解决。 发现问题要及时解决，别留到后面。要各个击破每个难题，然后继续学习。

这样不仅解决很多难点，且进步更快。 你可以记日记，学习虽然比较慢，却清晰了解你的学习进度。记录内容： 想学什么及什么时候学？ 解决了什么问题及如何解决？ 最近的作品有什么进步和不足？ 还可以怎么改进才更好？ 可以把记录当作学习的简单随记，也可以作为严谨的学习计划。

这就由你自己定了！ 四、掌握手上技能 我经常听到初学者抱怨 “我知道怎么画，可是手不听使唤！”。这句话部分准确。 用勺子吃饭很简单吧，简直轻而易举。但是如果让婴儿学习使用，他们却是那么地笨�。

学画画 怎么开始

摘要 学习绘画，首先要培养正确的学习方法。从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等循序渐进的过程。

还要建立良好的整体意识，在绘画领域中这是一个很重要的因素。

除此，建立形体的体积意识和掌握表现技巧对于绘画的学习也非常重要。一、培养正确的学习方法1、从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等循序渐进的过程。2、正确学习方法的培养是建立在对事物的深刻理解的基础上的。学习素描要对物品的立体感掌握要敏感，更要有敏锐的观察力，理解物品的整体比例、形体结构。

素描画的较多的是石膏几何体、静态的物品、人物头像等，先从比较简单的开始学习，循序渐进。3、学完素描，一般可以进行色彩的学习。色彩不仅要强调色彩变化及色彩关系，还要强调造型、强调结构，以及色彩中的素描关系。

作画的过程是比较的过程，应始终注意比较画面色彩的诸多关系，并且强调笔法，注重方法，加强形体结构和转折关系的表现，力求画面的完整性。4、学画画时，不仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，如跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和韵味。

5、初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，因此，在条件允许的情况下，一般建议跟随专业的老师进行学习。二、建立良好的整体意识1、整体意识的建立在绘画领域是一个很重要的因素，无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。绘画作品的整体感是体现作者技法、艺术修养的试金石。

对于初学者而言，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。作画时要经常远离画面进行观察，养成这种良好的习惯对于提高技法有很大的帮助。2、 整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。

从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧1、学习绘画，除了要有敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，而要实现这些就需要有表现的能力。2、把握形体、表现体积感和空间感，是基础绘画另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。3、绘画起步阶段即是对于形的塑造，形体会贯穿整个作画过程。

素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。