画笔难画怎么办

Photoshop画笔画不出画来怎么回事啊？只有双击后移动才能画出来很短的线。

首先请你确定是在你想要用的图层使用画笔或钢笔（在PS界面右下方，如果蓝色反显的不是你想绘画的图层，就找到那个图层单击选择它）然后在使用画笔工具时要选择相应画笔大小（在界面的左上方，有一个横条，里面有一个选项就是条画笔宽度的），在使用画笔时，要单击不放，再拖动钢笔比较麻烦可以多次单击来画一个几何图形也可以拖动再单击画一条曲线希望帮到你

我在用SAI画画的时候好像哪里点错了，画笔怎么都画不上去，求指教。

第一 sai画笔突然画不出来解决小方案。（1）可能是你选区的时候选区没擦完这时候就用最大的选取擦来擦整个画布看看能画没也有可能是你画笔的颜色和背景色是一样的。

（2）看看这个图层上面有没有被另外的图层覆盖。

检查正在选用的笔刷是否有效。检查正在编辑的图层是否被锁定不透明度。如果画面上面残留选择工具的区域（通常可能是一个很小的点）的话，再用选择工具在画面外的灰色部分点一下就行了。（3）卸载sai软件和驱动，进行重装，然后重启电脑。

第二我们不仅仅要掌握sai软件，还要系统全面掌握板绘原画技术。 sai软件是很简单的，也是很容易掌握的，但是仅仅掌握sai软件还是不够的，我们还要有更高的提升，因为仅仅掌握sai软件我们什么也做不了，你懂绘画吗？你懂原画吗？你懂板绘吗？你能用sai软件赚钱嘛？我相信大多数同学的回答都是不懂，不能，不会。所以我们应该要有更高层面的提升，把思维格局和眼光再提升。

现在sai软件在原画板绘这一块应用比较广泛，而且这个行业也是非常有前途的，所以真的想有出息，那么必须要学习原画板绘，我可以为大家提供相关的帮助，每天晚上8点，我都会在网上免费直播讲原画板绘直播课，以及sai和ps软件怎么使用，大家听我的课，可以让你们少走很多的弯路，有一种醍醐灌顶的感觉，想听我课以及需要相关资料的同学，请进入我的原画板绘教程资料裙：首先排在前边位置的是：239，其次位于中间位置的一组是：869，最后位于尾部的一组是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，软件仅仅是一个工具，我们必须要很好的掌握，但是更要掌握驾驭这个软件的内功，所以同学们，学习吧，学习才有未来。三 Sai最基础要素，不知道还敢板绘？SAI是一款简单好用的绘图软件。因为是专门做来画图的，许多功能较PS更加人性化。

PS是图片处理软件，AI是矢量绘图软件，没有优劣之分，只是用途侧重点不一样，以后会详细介绍区别。（一）常用快捷键。所有左键都可以用压感笔代替E：一直按住E，笔会变成橡皮，松开就变回笔，按一下就是橡皮。

N：铅笔。B：喷枪。C：水彩笔。

D：清除。X：背景颜色和前景颜色转换。-：前景色与透明色切换（即变成橡皮擦）。A：选区笔。

S：选区擦。D：清空当前图层。F：向下转写（当前图层内容合并至下层，该曾清空，ctrl+E是向下合并）。H：左右翻转（非常好用，是不是翻转看看有没有画歪啥的）。

E：橡皮擦。Ctrl+Z：撤销。（二）颜色与工具关联面板。

1.【色轮】色轮是SAI中出了笔刷以外用的最多的东西，用于颜色的选择自定义色盘可以用来放自己平时常用的颜色，右键点击小格子“添加颜色”就可以了。便签相当于草稿纸，可以拉出来配色，算是水彩调色盘。不用的话可以点击最上方收回2.【形状选取&调整工具】↓ 矩形工具：可以选取工整的矩形（如下图，以下素材来自Sai资源库）↓套索工具：相比矩形，这个什么形状都可以自由选取↓魔棒工具：可以选择大片面积，而且相对来说比较准确，比如衣服的边角都可以选另外，这里提一下另一个选择工具，笔刷里的“选择笔”，这个相对魔棒选择起来会更加细致。

所以一般是用完魔棒自动选择之后，再拿“选择笔”和“选区擦”作修正比较多。PS.取消选取：ctrl+D↓移动工具：可以移动图层上的画，但是一般不用，因为按着ctrl再用鼠标拖拽就可以了↓缩放工具：可以放大图像，一般不用，用导航器和鼠标滚轮都可以代替↓抓手工具：用来移动画布，同上，鼠标滚轮可以代替↓吸管工具：可以吸取画布上任意的颜色，也可以用鼠标右键代替3.【笔刷】笔刷可谓是SAI用得最多的东西了。基础笔刷就这么几个。很多笔刷，比如说模糊，是由水彩笔变形得到的，所以大家可以配出适合自己画风的笔刷。

网上经常看到有人分享笔刷，笔刷是可以下载笔刷包进行安装的。4.【笔刷设置】形状材质选择举例，如下图↓笔压设置举例，如下图↓5.【抖动修正】这个比较好用，可以让抖动歪曲的线条变得圆润，数值越高修正越大抖动修正举例 ↓（三）图层关联面板。首先先点击左上角“文件”——选择“新建文件”跳出弹框点“确定”即可，这时候看左边的图层关联面板，就是亮的1. 【导航器】可用来旋转和缩放，最右边小正方形是还原2.【画纸&画材】画纸材质不难理解，画材效果的【水彩边缘】要说一下水彩边缘可以显示出颜料干掉的边缘效果，用来仿水彩，如下图水彩边缘也可以用来强化边缘，增加层次感，如下图图片by蓝铅笔大触专访嘉宾流石尸至3. 【混合模式】一般阴影用“正片叠底”，高光发光物体用“滤色”或者“线性减淡”。

如下图4. 【不透明度(便于局部上色)】勾选保护不透明度，就可以让图层不透明的区域固定不变，即能保证涂色不涂出界如果不勾选就会涂出界↓↓↓5.【剪贴图层蒙板（上阴影）】这个功能比较复杂但是又十分常用，所以要详细说明。使用这个功能的前提是你有两个以上图层，↑红蓝两个圆是在不同图层上的，这时候在蓝色圆图层上点击创建剪贴图层蒙板↑超出红色圆圈部分的蓝色圆圈会被裁掉。可以把红色圆当做母图层，把剪贴图层当做附属图层，也就是子图层↑但是整个蓝色圆圈其实还是存在的，你甚至可以移动蓝色圆圈，只会以红色圆范围显示而已↑可以重复叠加建立剪贴蒙板图层，在剪贴图层上作画还是只会以红色圆范围显示6.【亮度-透明度（提取线稿）】亮度-透明度也是一个比较好用的功能，一般用于提取线画。

画画画不好，一点基础都没有，两天了连绘画的第一个图形还画不出来，我该怎么办？

你好！首先，你没说清，你画的是什么，比如，你是在画素描啊，还在画速写啊！当然，你是基础阶段不可能在画色彩！那么我一一告诉你！如果，你在画素描的话，你应该有静物吧，先不要画水果和实体，你要先找来几何体，如果条件不允许的话，你就拿一本厚厚的书放在桌子上，在纸上先找好位置“上留天，下留地，左右要留缝隙”，这就是一个几何体在你画纸上的简单位置，然后，看好位置的中线在哪里，切忌物体不可以在纸上画偏，这是第二步，那么第三步，就是所谓的画线了，这步很关键，线与线之间都是有关连的，画的时候要先分析好，第四步，就是上调子了，这一定要记住，要找到这个物体，就是我们说的这本厚厚的书的明暗交界线，并且，你要记住明暗交界线是个面不仅仅是一条线！然后从明暗交界线看是上调子！上调子的时候一定要注意，欲速则不达，要一层一层的上，把持住明暗不要乱！如果你画的是速写的画，那就比较随意了，有的人是从手画起，有的人是从头画起！不管你现在是画的哪样，都不要灰心，我也是画画的，我也有过你的经历，一定不能烦躁，我们都能画好，只是时间还没用够，功夫还没到位，等你多画一阵，你会发现你不愿意放下手中的画笔，要充满信心，这张不行，我就接着画下张，总有一张我的画横线是直的，总有那么一张的线条的丰满的，也许就是下一张，慢慢来，加油！以上是个人的经验，没有任何摘抄，说的不对的地方欢迎交流！

水粉画最近画不下去了！越画越差劲好痛苦，怎么办

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。

但是，它没有水彩画透明。

它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。

但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。

而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。

这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。

如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。

在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。

调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。

另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。

至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见。

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