怎样学弹钢琴

怎样学弹钢琴

学弹钢琴的操作方法如下：1、首先是准备工具钢琴。2、然后开始要学习基本功，掌握基本的乐理知识。

3、熟悉钢琴的键盘，只有清楚哪个音对应着哪个位置，才能开始学习弹钢琴。

起码要做到熟悉键盘上所有的C音，然后再进行下一步学习。4、弹钢琴端正好姿势，正对着钢琴坐下，屁股只坐琴凳的1/2。上半身要端正，在弹奏的时候可以略微前倾。手型要蜷着，就像在握苹果一样，手指的力量要松弛有度。

5、在最开始练习的时候，要分段分手的练习曲子。先做到一只手很熟练，再慢慢加上另一只手一起弹。弹钢琴水平提高的唯一方法就是不断的练习，可以选择一些自己喜欢的钢琴曲，这样可以提高练习的积极性。

应该如何才能学好钢琴

学习钢琴要科学，那么要如何才能学好钢琴?在钢琴学习中准确地理解和体会“放松”,并进行规范化的训练,是学好钢琴的一个重要环节下面是我为大家整理的关于应该如何才能学好钢琴 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔! 应该如何才能学好钢琴 学好钢琴的 方法 一、兴趣是最好的老师 天赋是天生的与生俱来，有天赋不爱学习是学不好的;反之,没有天赋，但自己很喜欢，很刻苦，在老师的指导下不断进步。所以只要自身喜爱，你就会不断克服困难，利用一切空余时间刻苦练习，也能弹出一手好钢琴。

学好钢琴的方法二、自古将相出名门 学习钢琴，选择专业的老师很重要，一定要是一位专业水平高、责任心强，有教学 经验 的好老师。

好的专业老师应具备以下四点: 1、本身是音乐院校 毕业 ，并确实有一定的弹奏水平和知名度; 2、有丰厚的教学经验，并且培养了不少人才; 3、熟悉钢琴各种教材，可以实战给学生演练，而不只是靠嘴 说说 而已; 4、对学生能因材施教，并有敬业精神。 学好钢琴的方法三、好习惯成就你的一生 坐姿、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数,始终养成练琴专心，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。

学好钢琴的方法四、合理安排练琴时间 对大多数钢琴学习者来说，不可能全天都练琴,要学会把时间化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅可以消除工作的疲劳，也可以积累一定的曲目。节假日、寒暑假，都要合理利用好自己的时间，每天练琴应不少于两小时，练琴应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟曲子的练习，这种练琴方式是练不好的。一首曲子一小时练不会就练一天,一天练不会就练几天，直到练会，攻克了一个难关，钢琴弹奏的水平就会提高一大步。

学好钢琴的方法五、要练好基本功 基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。对于基本功的练习,要注意以下两点: 第一 、关于五指练习,要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而富有弹性,五指练习是一条必走的捷径。

第二 、练习基本功最好不要放到最后来练,这样会影响练琴的质量。在练习的过程中,能够明确对手指动作的要求,有助于掌握正确的弹奏方法。 学好钢琴的方法六、要弹好练习曲和复调作品 练习曲是学好钢琴必不可少的内容,通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的指法等技巧不断提高。

不少学琴者不重视弹练习曲,其实练习曲不仅是只练技术,也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。 学好钢琴的方法七、要注意速度和力度 有些弹奏者在速度较快的练习中常感到吃力和疲劳,因此要注意速度的练习。

提速练习可分几个步骤来进行: 1、抓住难点、集中练习; 2、缩小手指动作,节省手指在空中停留的时间; 3、循序渐进的逐步掌握; 4、耐力的练习。 可以用节拍器一点一点的提速,这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程,并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置,然后在快速的练习中有意识的自我调节,让疲劳点尽量延后。 弹好钢琴伴奏的方法 钢琴伴奏与合作者之间的关系 (一)主动与被动关系。大部分人都认为指挥是影响全体的人。

但是钢琴伴奏对指挥的影响也很大,如:速度的影响。在前奏或间奏的时候,钢琴就是主要的,钢琴的速度决定着指挥的速度。这时，指挥就是被动的，伴奏就是主动的。 (二)粗与细的关系。

当学习一部新作品的时候，可先进行大的线条的试奏，要粗线条地浏览一遍，让合唱队员与指挥体会伴奏在整体中的分量和层次分布情况;即使有错误也不要停顿下来，保证作品的完整性;然后就要根据作品的内在要求和指挥的特殊处理来仔细地处理作品;将每一处细微的变化都记录在伴奏谱上，细致练习;也可将排练过程用录音设备录下来，排练过后反复研究，细致练习。粗与细的关系处理得好可以做到不浪费排练时间，提高工作效率。 (三)快与慢的关系。

伴奏最大的秘密是要学会提前技术。在合唱中，如果钢琴是跟着指挥家指挥合唱队员的手一起开始的,那么听众的听觉就是钢琴的声音晚于人声。为什么会这样呢?原因在于钢琴的发声特点是敲击琴弦产生的,而人声是直接通过人体腔体共鸣所产生的。

所以钢琴伴奏者应考虑这一因素。 (四)在合唱与钢琴之间，器乐部分并不总是处在伴奏的位置,有的时候作曲家也把音乐主题放在器乐声部上。所以必须读懂谱子,正确地分析两者的强弱关系。主题内容在合唱声部,这种是最常见也是最普遍的。

这时合唱声部应该明显些,钢琴只是起伴奏的作用,让合唱居上,钢琴部分应弱一些，合唱与钢琴在主题方面差不多的时候，应在强弱关系处理时接近合唱声部，形成合唱为“主”，伴奏为“辅”的层次概念。而当钢琴部分有更加重要的主题材料时，合唱就变成了“伴奏”。但是无论钢琴在合唱中作什么处理都要找到两者之间的平衡关系。

因为这两者都是在表达同一个音乐作品。 钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。

初学者如何学钢琴

刚刚开始学习钢琴的时候，我们都知道是用手指弹奏钢琴，所以对于弹钢琴的人而言，手指的练习是很重要的，初学者 学钢琴 要分哪几个阶段，初学者要如何学钢琴?以下是我精心收集整理的初学者如何学钢琴 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 初学者如何学钢琴 初学者学钢琴的 方法 之初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。

汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。

运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。

巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 初学者学钢琴的方法之中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。

大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 初学者学钢琴的方法之高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、 莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了;还是一句话老师领进门修行看个人。

弹好钢琴伴奏的方法 弹合唱伴奏前的准备工作 (一)熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。 分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的高潮在哪里?是否有转调或变奏段落?前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何?由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。 弹前奏的关键，是要能一下抓住作品主题,营造作品的艺术感染力,好的前奏会使合唱队员的注意力集中,准确地进入音乐的节奏和情绪中来，从而使作品的开头表现得完美、细致。

(二)处理表现作品：一部好的合唱作品要通过指挥的处理和队员的精加工后才能获得良好的艺术效果。怎样同队员和指挥磨合就是钢琴伴奏者在排练中要特别注意的事情。除了自己对作品的处理外，还要理解指挥对作品的处理和作品本身的艺术含义。排练前或排练结束后，钢琴伴奏者应多与指挥沟通,倾听指挥对伴奏者的特殊要求与对作品的独特处理，还要经常听取合唱队员的意见,演唱者对伴奏者有怎样的要求。

例如，呼吸的气口是否一致，速度的快慢是否合适等等。综合这些意见后，可在平时的练习中做到具体问题具体处理，从而提高练琴的效率，保证排练的质量。 (三)弹合唱总谱与弹 钢琴谱 有许多不同之处，因为钢琴谱是两行谱表，而合唱总谱是四行谱表甚至更多，所以在弹总谱时要注意到男高音声部的谱表，因为他和女高音的记谱是相同的，但是弹奏时却不能在同一个音高位置，男高音唱出来的实际音高要比女高音低一个八度。因此弹伴奏时，在钢琴的键盘上必须将男高音声部的音降低八度，这样才能听出四个声部完整的效果。

学习钢琴曲的四种方法 1. 在钢琴上看谱： 这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。 2. 离开钢琴看谱： 这是一种视唱能力的培养。

这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。 3. 在钢琴上不看谱： 背奏对于一个演奏者是非常必要的。

有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。 4. 离开钢琴不看谱： 这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

钢琴自学入门怎么学

钢琴自学入门怎么学 钢琴自学入门怎么学，如今很多人一有空就想拓展一下兴趣爱好，比方说绘画，音乐以及游泳，其中钢琴是一种优雅的乐器，学会弹钢琴能提升个人的气质与魅力，下面一起来了解一下钢琴自学入门怎么学？ 钢琴自学入门怎么学1 第一步：培养正确的弹奏姿势 首先，要有正确的坐姿 身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。

上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。

其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。 第二步：弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识 形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短。

由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。

第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术 1、非连音奏法：让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。

对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。

2、连音奏法：体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去弹奏第二个音，紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。 掌握了两个音的'连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。学习连音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未弹出之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。

3、跳音奏法：分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的弹奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反弹起来，迅速离键，轻巧、富有弹性。这种跳音对于学生来说易于掌握，但不容易区分与非连音的关系。

注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。其次是学习手腕跳音奏法，这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。

整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳音由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。

还有手指跳音奏法的学习，它要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳音宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。

钢琴自学入门怎么学2 一、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1） 认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹。

钢琴学习步骤

钢琴学习的步骤 成熟的演奏家练习作品的顺序：视奏乐谱，探索声音，研究技法三者之间无序自由互动。声音（音乐表现）、读谱技术、演奏技术是钢琴课程最基本的三项内容。

作为初学者，学习钢琴要进行以下的步骤学习1.学会看谱①看会五线谱怎么判断是什么音？哪个谱号某位置固定是什么音，如何更快更有效的读谱，这个是学任何乐器都需要的基本过程。

②会看术语力度术语强弱的力度就是f、p，还有cresc、dim、或者＜＞（渐强后渐弱），这些都是作曲家在作品中想表达的意图，如果不会读谱，那么将面目全非。速度术语Andante、Moderato、Allegro等，表示曲子的速度应该怎样的。你不可能把一个很活泼快乐的歌的速度，弹成很悲伤的慢板，这也是违背作者用意的。表情术语dolce、animato、grazioso、marcato等，告诉你在乐曲中用什么样的情绪来弹。

2、会基本操作任何乐器都有它的独特之处和手法。最近高龄的但昭义老师掀起了改革方向，认为之前的弹奏方式还是不够正确，所以会有副作用或职业病。个人认为还是要学会看谱为先，再到手上的功夫来。

还有分清非连奏、连奏、断奏，用正确的方式来弹奏。3、会乐理知识当会看谱，会弹后一定要补充乐理知识，这里浅谈一下，大调感觉是明亮的，看要求速度，进行曲、柔和的、行板等速度，用不同触键方式、风格来弹奏。小调是略为暗淡点的，但是速度是进行曲的时候就是显得很悲壮，那么没人指导你你如何得知呢？从乐理方面了解调式、和弦、不同时期风格的乐曲，来丰富自己的知识。

4、坚持每天练习基本功钢琴家或者乐器大师们都很注重最基本的技术练习，也就是音阶和琶音。而且是花很多时间在基本练习上的，由此可见基本功的重要性。5、懂得如何练琴很多演奏家都说过，你要清楚你想获得什么技术再去练习。

所以不需要练习过剩无处用的技术，在乐曲中获得技术是最佳选择，当然需要在黄金年龄的时候掌握大部分的技巧，才有机会成为演奏家。6、慢练任何乐器，需要把技术练好，都需要慢练。慢练是放大镜，能看清你弹奏的时候不足的地方，手上是否紧张？手是否正确？谱是否看正确，升降号、调号、指法是否正确，然后在正确的基础上，逐渐形成记忆，就不会老是弹错要改音、改指法了。

怎么学钢琴？

学钢琴技巧1、首先要有足够的心理准备，学习钢琴是个漫长且枯燥的过程。2、其次，应该找个好老师进行系统的学习，准确的手型、指法、力的运用、识五线谱的能力以及坐姿对钢琴的演奏效果非常重要，好的老师可以帮助快速找到入门的路径。

3、养成读谱视唱的习惯。

总而言之，应在坚持中提高琴艺，在反复的咀嚼中加深对作品的理解。4、学琴的过程比较艰苦和枯燥，所以没有坚韧的毅力和勤奋的苦练，也是很难达到理想的高度。5、找到学习钢琴的兴趣可以多听钢琴曲和多看一些视频，有利于更好地激发学习兴趣，也有助于你学习钢琴的一些技巧。每天还需要保证充足的练习时间，不断地反复练习，才会有进步。