剧本怎么写？

剧本怎么写？

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本怎么写 要正确格式

正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。（2）整个剧本以对话的形式（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。

创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。

小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。

要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

请问剧本怎么写

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。 第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

怎样编写剧本？

　剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

剧本知多少戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1.空间和时间要高度集中剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。

“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。2.反映生活的矛盾要尖锐突出剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。

演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种：1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。

心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

剧本基本理论：态度、主题态度写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……主题在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。

这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。

主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。

因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。方法一：故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。方法二： 不能分解的关系当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？剧本写作常犯的错误1.把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍。

怎样写剧本

怎样写剧本 要写一个好看的剧本，首先要设置"不可逾越的障碍".你们想想，为什么生活中普通人的故事那么苍白甚至回忆起来不堪一击。还不是因为遇到的坎坷级数太低。

恩，因为你们这个年纪我觉得你们可能对感情方面比较感兴趣，那现在我先从感情方面开始讲起吧。

在生活中的因为性格不合、性生活不和谐、红杏出墙、或者没钱、见异思迁等原因导致分手的故事，恐怕一辈子与伟大二字绝缘了，因为这些障碍都是微不足道的。如果要想写一个荡气回肠的好剧本，首先要努力制造不可逾越的障碍。 那什么障碍是不可逾越的？如果你智商超过250,而一时又没想到什么点子的话，我先提示一下大家，在很早以前，一部著名的小说和电影《爱情故事》，女主人公死于白血病，这使得俗世中的其它爱情故事追随它走上了一条无限伤悲的不归路（以韩剧为代表，比如《蓝色生死恋》、《对不起我爱你》等等） 我看过很多凄惨的文字。这其中包括你们中间的一些，有一部分人写的东西缱绻悱恻，细腻哀伤得能把乐观折磨成悲观的，把悲观折磨成垂死的，把垂死折磨成死梆梆的，可能我因为我不善于惺惺作态的原因，每看到这些文字，我不由得的怀疑三座大山虽然给中国人民推翻了，但是都推到她一家去了。

我一直觉得文字可以有太多的欺骗性，是世界上最可怕的毒品。如果我们把爱情比喻成月亮的话，那么因为文字的存在，让我们误以为有的人的月亮那么璀璨，有的人的月亮那么黯淡，有的人的月亮……有的人根本没有月亮。 这不符合事实。

因为，千百年来，月亮从来就没有变过。而且言为心声也早就不是可靠的陈训了，举个例子，比如说汪精卫，他在谋刺清王被俘后，写出"慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一快，不负少年头。

"这样豪迈凛然的诗。然后因为看《色戒》了解到的胡兰成（所以我说看电影学知识嘛），尽管其臭名昭著，写的书却极为养眼，一本《今生今世》也曾风靡一时。顾城写的诗，优美哀怜，他却用斧头劈死了自己无辜的老婆。

冯延巳不是什么好东西，却写出了"风乍起，吹皱一池春水"这样打动人心千古流传的佳句……所以啊，朋友们啊，迷信人的文字和迷信人的外表一样，都是很危险滴哦。 其实只要愿意，很多人都可以写出不同风格的文字。以我来说，我也可以写出或者深情、或者凄惨、或者悲凉的文字。只是现在我不愿意写这些。

有时候，忧郁只不过是一种姿态。人活着需要一种标签式的姿态，以让自己区别于其他人，而忧郁相比于快乐，似乎较有深度。所以我写的东西全都是瞎编的。 这世界有两样东西是万万动不得的：一、动什么，也别动感情；二、动什么，也别动别人的偶像。

动了感情，意味着会吃很多很多的苦；动别人的偶像，意味着不仅会倒大霉，还会遭受怨恨。 但是，我要说的是，有两个人写的东西是不能看的，一个叫郭敬明，另一个叫安妮宝贝。其字里行间倾泻出的，装腔作势，无病呻吟，或者矫揉造作，哗众取宠。让很多人也喜欢学着写些很哀伤的文字。

有时候就是这样，当你自以为自己过得很不快乐，你就会愈加不快乐，这是一种心理暗示。何必把自己弄得不开心呢？年青的时候脑子里难免会有很多胡乱的念头，但多年以后再回看，其实大多是些文不对题的臆想。文字与生活本身不一样的，我在查阅了一些她们文字背后的生活之后，后来终于有一天在超哥的提醒下突然醒悟：她奶奶的，她们自己名利双收，过得不知道多爽呢，却偏偏叫人不快乐。

不过现在很多女同学连死都不怕，还怕不快乐么？所以大概这也是她们为什么受那么多的小女生喜欢的原因吧。 我以前看过她们写过得一些书，所以在这里以一个朋友的身份来说，我不愿意你们受她们的毒害。他们的书故意装得好像很小资，却给人的是一种腐朽的世界观、人生观、价值观。

况且以现在中国的发展速度，再等到一二十年我们全都会集体迈入中产阶级，怎么能够拖社会主义后腿搞什么小资太没有格调了。 其实想想，我写这些东西也是没用的，这就跟有人教育你该如何如何，在哪里，做何一样，你一定有听不进去的时候，等有一天你明白了，其实是你长大了，觉得大人说的话是有道理。年轻的时候你会听进去吗？当然不会，事非经过不知难，说了也白说。同理，看书也是一样，就算人家告诉你什么书不好看，什么书不该看，你就是看了也只有坏处。

所以啊，从我打的这些字上来看，证明了我很不成熟。对吧，以后我自己也不傻啦巴唧建议你们别看什么书了，你们今年大二，以前看过郭敬明的书不是掉价耻辱的事情，关键知道以后不要看四娘的书了。乖，听话哦。

中午写到这里的时候，上课铃响了。好吧，扯了这么多，现在直接从剧本开始谈起。 我在第一段字里面说过了，要写出一个伟大的剧本，必须先要努力制造不可逾越的.障碍。大家发散一下思维，如果这个时代还是白血病这么烂俗的设置，那也太不符合党在十七大报告中提出的"与时俱进"的指示了，所以我再举几个很有障碍例子给大家启发一下，例如，大船沉没（详见《泰坦尼克号》），家族仇恨（详见《罗密欧与朱丽叶》），同性恋（详见《断臂山》），人神恋（详见《牛郎织女》），人妖恋（详见《白蛇传》），人兽恋（详见《金刚》），亚洲男人和欧美女人恋（详见《情人》），毕业了（详见各大校园）。

写剧本最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。而最重要的是它能引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节，好比人生，你可以你里面加入糖，也可以加入盐，甚至可以加入一点毒药，只要你自己能够承受。 我小时候，看过一部电影，其中有个镜头，女主人公心甘情愿脱了让男主角画，当时年纪尚小的我想：我靠，搞艺术就是牛B也。

于是决定了我后来学习美术的开始。不过可惜后来……大概是人生不如。